Werkschau Love God Chaos
Januar 2025

Wieder einmal eine Kreativ-Explosion aus dem alpinen Nachbarland

Wo ich am 29. April 2023 war, daran kann ich mich sehr gut erinnern. Ich war auf einer sehr schwierigen Rückreise in die Heimat nach einem prallvollen Tag/Nacht eruptiver Blues-Rock-Musik im Rockhouse Salzburg. Über diesen wunderbaren Abend habe ich umfangreich berichtet. Genau ein Jahr zuvor erschien in Österreich wieder einmal ein bemerkenswertes Album, leider in unseren Breitengraden etwas unbeachtet geblieben, einer Rockband aus der Steiermark, genauer gesagt aus Graz. Die meisten werden von dieser deutschsprachigen Band noch nie etwas gehört haben, ich vorher auch nicht.

Kennengelernt hatte ich dieses Quartett beim dritten und letzten Tag des Art-Rock-Festival 2023 in Reichenbach, Vogtland. Dort gab der Veranstalter dieser sympathischen Truppe gerne den Segen und eine Chance, ihre Musik zu präsentieren und deshalb eröffneten sie den Festival-Sonntag mit ihren unfassbar ausgefallenen Kompositionen. Mich haben die vier schwarzgekleideten Musiker aus Graz regelrecht umgehauen. Wie vorher auch schon mal einige anderen Alpen-Perlen, die ich vorher schon gelegentlich vorgestellt habe.

Love God Chaos spielten 12 Titel, aus allen ihrer vier bisherigen Alben etwas. Schwerpunkt waren natürlich die beiden letzten Werke „Endling“ (2019) und „Wir Leuchten Im Dunkeln“ (2022). Und genau diese letzten Werke würde ich noch gerne etwas ausführlicher vorstellen, bevor die Steirer das nächste Werk („Augendisko“), welches gerade in der Fertigstellung ist, in das Licht der Musik-Welt bringen. Ich bin bei meinen Recherchen etwas tiefer in die spukenden, lichtarmen Stollen und den unfassbaren Kreativ-Kosmos vom Grazer Tausendsassa Marcus Heider alias Das Maul alias John Krempl alias Johnny alias Böser Wolf vorgedrungen. Hier bringe ich etwas mehr Licht ins Dunkel!!

Böser Wolf Logo

1983 bis 2003 – Es war einmal oder wie alles einmal begann:

Erste belegbare musikalische Spuren von Marcus Heider sind die beiden Bands Savoir Faire (1983-84, Gitarren) und Geidorff (1985-87, Keyboards). Seine markante Stimme und exzellente Saitenkunst waren danach vorrangig seine Werkzeuge die er bei vielen Bands und Projekten bis heute einbrachte. Auch bei der Grazer Indie-Rock-Band Love God Chaos, deren verästelte Wurzeln ebenso bis ins Pre-Download-Zeitalter zurückreichen. Zuerst einmal zu der vom Brit-Pop beeinflussten und 1988 formierten Band Trainleaders. Marcus Heider alias Das Maul war dort ab 1991 Sänger und Gitarrist und die Trainleaders veröffentlichten bei Engine Records in den Jahren 1994 bis 2001 die drei Alben „Whatever Comes Around“, „Everything Moves“ (1996) und „Stranger Than Before“. Mit ihrer Musik kamen sie den großen britischen Vorbildern dieser Zeit schon sehr nahe, schräg-bunter Gitarren-Pop aus Graz in der Steiermark. Außerdem musizierte Marcus unter anderem ab 2003 parallel auch noch mit den 1981 von Heimo Mitterer gegründeten Alternative-Rockern Portnoy, die zwischen 1989 und 2009 über ein Dutzend Alben veröffentlichten. Je mehr ich mich mit Marcus und seiner Karriere beschäftige, desto mehr staune ich.

Alben von Trainleaders: Whatever Comes Around (1994), Everything Moves (1996) und Stranger Than Before (2001)

1997 bis 2012

1997 gründet dieser umtriebige Künstler aus der Steiermark nach der intensiven Lektüre der Heftromanreihe Geisterjäger John Sinclair (deutschsprachige Serie von Grusel-Heft-Romanen vom Bastei-Verlag, Autor: Jason Dark) seine eigene Band SPUK. Benannt ist das musikalische Kollektiv, das mit Anne Weinhardt alias Der Balg (Trainleaders, Portnoy), Norbert Wally und Albrecht „Albee“ Klinger (beide The Base) sowie Christian Schäfer bekannte Protagonisten der Grazer Rockszene mit an Bord hat, nach dem mächtigsten Gegner John Sinclairs.

Spuk Logo

Zu Beginn spielt man nervös-fiebrigen Rock mit deutschen Texten, massiven On The Ground und nicht düsteren Underground, die Arrangements waren etwas sparsam, wenn nicht sogar karg: Reduktion statt Opulenz oder um ein Shakespeare-Postulat zu zitieren: „Mehr Inhalt, weniger Kunst!“ Im Laufe der Zeit werden die Songs und Sounds breitbeiniger, ein 12-teiliges Album „Konzentrat“ (Titel von der MC „Schaustück“ und „Demo #1“) erscheint 2002. Der Long-Player ist ein offensives, ruppiges und großspuriges Statement, bleibt aber ohne Vertrieb und Label. Im Anschluss an die Veröffentlichung rockt die Band beinahe jede Schlucht Österreichs, oft sogar mehrmals. Im Laufe der Zeit verdichtete sich die ungestüme Musik, entwickelte sich weiter und wird reifer. Eigenwillige, gewitzte und exzentrische deutsche Indie-Pop-Rocker dominieren nun die Set-Listen der Band, die prägenden Merkmale traten immer signifikanter hervor. SPUK hatten ihren Sound nun gefunden.

Alben von Spuk: Konzentrat (2002) und Automat (2007)

Marcus Heider schickte sich und seine Band ins Studio und sie nahmen im Laufe von 2007 das Album „Automat“ auf. Erschien wie der Vorgänger erneut bei Engine Records. Mit Gottfried Schuster von Karmatraxx aus Wien ist ein Produzent mit an Bord, der liebevoll und konsequent die Spreu vom Weizen trennte. Zu SPUK kann man zappeln, tanzen, rocken, träumen, genießen. Die Präsentation des neuen Albums „Automat“ war das letzte signifikante Lebenszeichen der Band in dieser Formation. Nach einer musikalischen Zwangspause von zwei Jahren, stießen 2010 neue Musiker zur Band. Eine neue SPUK-Inkarnation präsentierte ausschließlich neues und nicht aufgenommenes Material. Markus Kertz, Erwin Kraxner (beide My Wicked Wicked Ways), Felix Krüger (Sado Maso Guitar Club) und Marcus Heider loteten mit dem neuen Material Untiefen aus, an die man sich bisher nicht gewagt hatte. Die Songs waren nun wärmer, konsequenter und atmosphärischer.

 

2012 bis 2023

Ende 2012 ist dann die Metamorphose in vielerlei Hinsicht abgeschlossen. Aus Häuptling Marcus Heider wurde in dieser Zeit John Krempl. Wunden die das Alltagsleben unvermeidlich schlägt, viele neue Hände, die auch noch neue Töne erzeugen, das alles lassen SPUK implodieren, sie strahlten nun nicht mehr aus diesem alpinen Musik-Kosmos. Aus der noch glühenden Asche steigen Love God Chaos als spielfreudiges, kompaktes Quartett und als klassische Gitarrenband heraus. Der neue Bandname ist eigentlich schon in der präsentierten Musik, Lyrik und dem gelebten Auftreten nicht nur als klangliche Entsprechung verankert und vorhanden. Mit dem fortsetzen dieses Öffnens der Band wird deren Angst deutlich zu sein diffuser, verliert sich im göttlichen Kosmos. Love God Chaos tragen in ihrem Namen ein großes Gefühl, eine große Idee und einen großen Zustand. Er repräsentiert die Lust der Band am Experiment, die Freude am Lärm, ihr Gespür für Dynamik, ihre Hingabe und Konsequenz.

Aus Marcus wurde wie gesagt John, ein Alter Ego, das seit 2007 durch die digitalen Zwischenwelten geisterte. Mit John verbeugt sich Marcus Heider vor einem der Gründungsväter des seelenvollen Liedschreibens, Krempl ist nichts weniger als eine leicht patzige, ironisch codierte Umschreibung für das, was man mit sich trägt, liebt und wovon man sich ungern trennt. Love God Chaos steigen wie bereits gesagt als kompakte Band aus der Asche. Aus dieser Erneuerung entstanden viele neue Kompositionen, es wurzelte stark, wuchs weiter, fing an heller zu strahlen. Aus dem neuen Material destillierte die Bruderschaft KERTZ, KRAXNER, KRÜGER, KREMPL akustische und optische Ideen, die Grundlagen für das erste Album „Wo Das Meer Am Tiefsten Ist“ (2014). Danach folgten noch die drei in Österreich viel beachteten Alben „Die Unmöglichkeit Des Nichtscheiterns“ (2017), „Endling“ (2019) und „Wir Leuchten Im Dunkeln“ (04-2022). Es gab Unterwegs noch zwei Besetzungswechsel, 2015 am Bass: Erwin Kraxner geht und Michael Mautner kommt, 2018 am Schlagzeug: Felix Krüger geht, Steve Aho später Felix Kappler kommt. Wir sind nun endlich wieder im April 2023 angekommen, eine Reise über mehr als 40 Jahre, die nun kurz vor dem Album „Augendisko“ steht.

 

Wo Das Meer Am Tiefsten Ist (2014)

Neben stark ineinander verzahnten, rockenden Gitarren hört man Posaune, Klavier, Sitar, Satelliten, aber auch zufallende Türen und wundervoll vorgetragene Lyrik. Der Motor dieser Grazer Band ist von Beginn an die Sehnsucht ihre Kompositionen an die Oberfläche des Meeres und in das Licht der Sonne zu bringen. Mit viel Euphorie, Geduld, Energie und Gelassenheit erzählen Love God Chaos ihre NEUN Geschichten von Verlorenen, Gescheiterten, Getriebenen und Geworfenen, von Sehnsüchtigen und Suchenden, Protagonisten die regelrecht die Songs bevölkern, wissend, humor- und liebevoll. Für die Präsentation drehte die Band Videos zu allen neun Songs, die das herkömmliche Videoformat ästhetisch und erzählerisch sprengen. Typisch für den Bösen Wolf, kontrastreiche Schwarz/Weiß-Szenen, die auf die Ästhetik alter expressionistischer Klassiker aus der Frühzeit des Tonfilms hinweisen, lassen die dazu passende Musik der Grazer beängstigend riesengroß werden. Das Quartett hat viel Lust an Verkleidung, am Rollen-Spiel, an der Charade. Das zeigen sie auch auf dem Cover und auch in dem 16-seitigen Büchlein. Das größte was die deutschsprachige Indie-Pop-Rock-Abteilung seit langem herausgebracht hat. Leider wieder einmal von den Konsumenten weitgehend ignoriert. Ich arbeite daran das es sich ein wenig ändert.

 

Die Unmöglichkeit Des Nichtscheiterns (2017)

Rund ein Jahr wurde, wie gewohnt bei den Grazern, an dem druckvollen und gewitzten Nachfolger-Album „Die Unmöglichkeit Des Nichtscheiterns“ gearbeitet. Die wieder einmal NEUN deutschsprachigen Lieder knüpfen nahtlos an das großartige Debüt an. Der Opener „Alles Cellophan“ ist ein dystopischer Ritt mit eingängigem Refrain, der Song mündet im hypnotischen Fade-Out und den Anfang von „Eskalation, Bitte“. Der Song schlägt Haken, bricht zusammen und steigert sich zu einem wilden Tanz. „Let’s Get The Fuck Out Of Here“ ist ein Zitat der Coen-Brüder. „Espíritu“ ist ein Song für die Dämmerung. Das überbordende Trompeten-Solo lässt einen atemlos zurück. Wohin gehen, wenn der Westen gescheitert ist? „Ostgold“ ist Hymne und Antwort. „Лайка“ erzählt sehr rockig von der Hündin Laika, dem ersten Lebewesen, das vom Menschen in die Umlaufbahn der Erde geschickt wurde. Mit „Helden“, an David’s Todestag 10. Januar 2016 aufgenommen, nehmen Love God Chaos das volle Risiko. Darf man diesen hymnischen Bowie-Song noch einmal covern? Ist den zahlreichen Versionen noch etwas hinzuzufügen? Reicht es nicht, wenn U2 oder Depeche Mode sich bei Konzerten an diesem Song vergreifen. Klar doch, Love God Chaos haben ihren eigenen Song daraus gemacht, was auch sonst. „Art & Soup“ ein tanzbarer und bluesiger Bastard von einem Song. Mit „Propeller“, einem lyrischen, ikarusgleichen Fiebertraum, endet eines der originellsten deutschsprachigen Alben 2017, ebenso wieder weitestgehend ignoriert.

 

Endling (2019)

Ein „Endling“ ist der Letzte seiner Art, wie die Galápagos-Riesenschildkröte Lonesome George. Ein orchestraler Song über Emanzipation und Eigenverantwortung ist der NEUN-Minüter „Commander“, der sich Zeit gibt, aufbäumt, reibt und in einem Furioso gipfelt. Ein sogenanntes Statement, nicht nur für das dritte Album, sondern eben auch für diese Band, ihr Selbstverständnis, ihre Chuzpe. „Ein Tag Mit Emily“ beschwört die oben angesprochene Sehnsucht. Im Opener peitscht ein Orchester die Band nach vorne, jetzt hören wir ein Duett mit einer Frau. Was denn noch alles? „Schüttel Dein Ding“ feiert das Leben, den Tanz und die Nacht. Ein knapper und drängender Song, die Bläser treten Johnny in den Arsch, aber er hat es nicht anders verdient. In der ersten Single des Albums, „Du Bist Gut Für Mein Karma“, wird Johnny vom Saulus zum Paulus, Beichte und rockendes Versprechen. „Karamell“ klingt nach einem atmosphärischen Nachtflug. „Kometendieb“ feiert das anders und einzigartig sein, das Endling-Gefühl in dieser seltsamen Welt. Es gibt kein abstoßenderes und traurigeres Thema als das, dem sich „Fucking For Jesus“ widmet. Was denkt man, wenn man sich vergeht? Wie rechtfertigt man das? In „Clara Auf Dem Mars“ schließt sich der Kreis. Wieder hören wir das Orchester, ein melancholisches Gefühl trägt den Song, sein Ende ist freundlich und versöhnlich. „Bye Bye“ ist der letzte der NEUN Titel, er ist ein Rausschmeißer, ein gelassenes Abschiedslied bis zum nächsten Album mit wieder NEUN Liedern.

 

Wir Leuchten Im Dunkeln (2022)

Das Grazer Quartett Love God Chaos sagt selbst über ihr viertes Werk „Wir Leuchten Im Dunkeln“, obwohl nicht alle Musiker ganz sicher sind, dass es tatsächlich ihr viertes Album ist: „Auch die schönste Pandemie geht einmal zu Ende und wir versprechen, dass es Hoffnung gibt. Euphorisch, ungestüm, energiegeladen, ein bisschen vorlaut sowie mit einer Prise Melancholie und mit Hang zur großen Geste.“ Denn sie kommen alle, zusammen mit vielen illustren Gästen, Von Der Sonne und Leuchten Deshalb Im Dunkeln. Ja genau, wenn die vier wagemutigen Österreicher das sagen, dann behaupte ich gemeiner germanischer Erdenbürger das nun nach 100 Durchläufen von „Wir Leuchten Im Dunkeln“ ebenso, basta!!

Diese österreichischen Alternative-Art-Rocker präsentieren zum vierten Mal einen riesengroßen, bunten Strauß von total unterschiedlichen, abwechslungsreichen, radiotauglichen, deutschsprachigen Liedern mit inhaltlich interessanten, zeitgemäßen Themen. In eine einzige musikalische Schublade lässt sich dieses Stil-Leben keinesfalls zuordnen, ich würde eher von einem monströsen, nostalgischen Apothekerschränkchen mit dutzenden Verstecken voller skurrilen Überraschungen sprechen. Love God Chaos stehen für Gelassenheit und auch dafür, dass man Haltung zeigen kann, ohne verbittert zu sein.

Schon das 11-minütige Eingangsmonster „Ich Komme Von Der Sonne“ bügelt schon mal sofort die Zuhörer platt. Eine starke Komposition, bei der man den Finger nicht mehr von der Wiederhol-Taste runter bekommt, fast so wie von einem stellaren Vakuum angezogenen. Wieder NEUN durchgängig schöne, sehr abwechslungsreiche Musikstücke mit echten lyrischen Texten von ernst, gefühlvoll bis bissig witzig!! Einen einzelnen Titel herauszustellen ist echt etwas schwierig, denn das gesamte Werk, wie auch schon die drei vorherigen, wirken wie aus einem Guss. Dennoch hier zu jedem Lied ein paar weitere Worte.

„Sie Sind Nicht Mein Präsident“ ist ein klassischer, fetter, 5-minütiger Rock-Kracher mit fantastischer Lyrik, ebenso wie das etwas sperrig-ruppig-rockige „Helsinki Anal“. Das monumental-düstere, orchestrale „Untergehmann“. Schon allein das Orchester-Intro ist der Hammer, dann steigt die Rock-Kapelle mit ein, ja sann diese Grazer den total deppert? Das Orchester läuft wie ein geschmierter Orient-Express. Ich habe verschiedene Orchester mit Rockern Live erlebt, Deep Purple mit Jon Lord, Metallica, zuletzt 2022 Green & Symphonic Floyd, aber das Czech Film Orchestra (Dirigent: Jan Chalupecký) rockt brutal gerade nach vorne. Und das noch einmal genau so gut wie beim Opener „Ich Komme Von Der Sonne“.

Wieder textlich-frech und rockig-frisch mit „Grüße Aus Der Gruft“. Punk-poppig dann im Duett mit Juliane Brantner und sogar zweisprachig deutsch-italienisch sowie mit brachialer Trompeten-Fanfare von Kolja Radenković bei „Johnny Und Clyde“. Und noch einmal zu zweit mit Julia und John bei „Wir Leuchten Im Dunkeln“, balladesk mit sehr schönem Text und Instrumentierung sowie feinem Beatles-Zitat beim Schluss-Akkord. Die Pop-Rakete „Planet NEUN“ oder im Hyperraum mit Marian, ein Gänsehautlied, einfach gehalten und vielleicht deshalb so schön. Genau wie „Hans Im Mond“. Es sind viele Stile und Stimmungen vertreten und das ist auch so gewollt.

Und das nächste kommende Album „Augendisko“, auf das ich mich schon sehr freue, ist wieder genauso ausgerichtet. Das ist gewollt, verriet mir Marcus, der die Werke von Love God Chaos nicht auf einen einzelnen Song reduziert, sondern das einstündige vokal-orchestral Musik-Werk auf einem physikalischen Medium inklusive Verpackung, Beilagen, Design, Promo, Videos, Live-Präsentation als Gesamtes sieht. Erfreulich ist das auch andere deutsche Künstler inzwischen ähnliche Maßstäbe anlegen und damit den fragilen Samen den sie ausbringen als bärenstarke Produkte ernten. Und ich nehme Meister Heider das sofort ab, denn ich bin in den liebevollen göttlichen Chaos-Kosmos des Grazers sehr tief eingetaucht.

Marcus alias Johnny alias Böser Wolf hat in unseren vielen sehr wunderbaren Dialogen einiges über SPUK, Love God Chaos, deren Protagonisten und musikalischen Werken kundgetan, sodass ich das Gefühl habe schon lange gemeinsam mit den vier Steirern auf dieser Mission Rund Um Die Sonne zu sein. Ich bin schon aufgrund vieler Mosaik-Steinchen recht gut informiert und freue mich euch demnächst die Augen mit „Augendisko“ öffnen zu dürfen. Bis es soweit ist, empfehle ich euch das fantastische „Wir Leuchten Im Dunkeln“. Chapeau, küss die Hand gnädige Alpen-Chaoten und eine große Verbeugung Richtung Graz. Johnny, diesmal sorgen wir dafür das dieses Album im deutschsprachigen Raum mehr Beachtung finden wird!! Denn; Wir Leuchten Im Dunkeln!!

  
Roland A. Koch